Doch anders als in der Satire ist Till nicht nur der Beobachter, der die Fehlversprechen der Leute exemplarisch vorführt, sondern auch derjenige, der sich selbst zu dem Beobachteten, Verspotteten, Belächelten in Beziehung stellt, als selbstreflexive, erkenntnisfähige Figur. Somit lässt sich der Bogen über gesellschaftliche Reflektion zu den großen Themen wie Glauben und Religion, Liebe, menschliche Nähe und Sexualität, Leben und Sterben, Arbeit und Müßiggang spannen und in das Beziehungsfeld unserer postmodernen Weltauffassung setzen, in dem die Vereinzelung, die totale Individualisierung und Kommerzialisierung aller sozialen Beziehungen, sowie die Flexibilität, Ort- und Bindungslosigkeit die bestimmenden Parameter bilden.
untill the end war eine performative Begehung der verschiedenen Plateaus und Architekturen des höchsten Kirchturms Braunschweigs; Theaterszenen, Gesang, Tanz und Video wechselten einander ab – getarnte Suchbewegungen, die die fiktive Reise der Kunstfigur Till dokumentieren sollten. Eine Wanderung durch Splitter vagabundierender Gedanken, vorbei an zerschnittenen Bewegungen, Worten ohne Antworten, frei von Etiketten, zwischen Himmel und Hölle, abseits des Konsums.
Die Architektur der Andreaskirche und insbesondere des Kirchturmes bildete eine strenge formale und akustische Vorlage. Wir tauchten die einzelnen Ebenen in unterschiedlichste Atmosphären, verwandelten den Dachstuhl des Kirchenschiffes in ein Kammerkino, erzeugten Nähe und Gemeinschaft, und konfrontierten diese in der Darstellung mit den Themen Vereinzelung, Isolation und Urbanität unserer modernen Zeitgenossen.
Der für diese Produktion eigens erarbeitete VideoKurzfilm TILL KILL schloss die Performance ab und bündelte die Performance in einem voyeuristischen Streifzug durch das Innenleben der Stadt und der Beobachtung ihrer Bewohner – ein Lossagen alter Beziehungen, eine Ermutigung zum Aufbruch mit rasanten Wechseln zwischen Dokumentarfilm und Roadmovie.

 

---